もうかれこれ20年ほど前になりますか、友人たちと新緑の季節に、ちょうど今頃でした、群馬県の山間をドライヴに行きました。その時の新緑の素晴らしさと光が織りなしていた自然の絵を、拙い乍ら曲にしてありました。曲名「ロマンティック・メイ」で、当初ドライヴ同行友人にマンドリンがとても上手な方がいらして、マンドリンとギターの二重奏で作りました。以後、その曲の存在を忘れていましたが、何年か後にフルートの人との演奏の機会があり、思い出して再度演奏はしました。が、やはりその後、再度お蔵入りになっていました。
最近私は、素晴らしいサックス奏者の本間邦子さんと時々音を合わせることもあり、その本間さんがソプラノ・サックスも吹かれることを知り、「そうだ、あの曲をリヴァイスして本間さんにソプラノ・サックスで吹いてもらえないものか？！」と、またまたお蔵より出してきたわけです。当初のものに結構な手入れを入れて、どうにかソプラノ・サックスとギターの二重奏用に創り上げてみまして、当の本間さんへ軽～い気持ちでスコアをお渡ししました。さほどの期待感はなく！です。
ところが！です、 初めての音合わせで「ウワ～ッ！本物のミュージシャンは違うワ～！」という、本物の感動を本間さんよりいただきました！彼女の凄さ、それはスコアの音符群を読み取って曲のイメージを創り上げる、という力と音楽の表現力の確かさ！とでも言いましょうか？～　「大したことのない拙作が、演奏家によってこんなにも変わってしまうものなのか？！」と．．．　
 彼女のこの曲へのコメントをご紹介します。
　　「この曲を吹いていると何だか少女になった気分になって、ず～っとず～っと遠いまだ会ったことのない懐かしい人を呼んでいるみたい～！」 
 
このたびは拙作「ロマンティック・メイ」で、演奏するには曲へのイメージがいかに重要か？？を改めて本間さんから教えられました。小手先や口先だけの演奏では、聴く人に感動は与えられない！ということですワ～　良い演奏にはイメージを描く資質と技量が不可欠で、かつ人間性も併せて不可欠である、ことなんですネ～！　そういえば本間さんは人間的にも魅力ある方ですワ～
本間さんのソプラノ・サックスでの「ロマンティック・メイ」、いつかどこかで披露させていただきます。乞うご期待～！！